3.5. ACCESORIOS DE LA CÁMARA

Aquí tenemos algunos de los accesorios que nos serán útiles para la cámara:

 El trípode: apoyo de tres piernas, a menudo plegables que nos permiten tener la cámara
estable.

 El reflector: superficie que refleja la luz en la zona que quiere el fotógrafo.

 El adaptador: su utilidad es poder adaptar la cámara a cualquier soporte.

 El control remoto disparador: se utiliza en las fotos donde el obturador debe estar más
tiempo abierto, así evitamos movimientos para que la foto no salga movida.

 El flash: es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas en
la hora de hacer una fotografía.

 El equipo de limpieza: limpieza del objetivo de la cámara para que esté bien limpio por su
utilización.

 Las tapas protectora del objetivo: protege el objetivo llevarán el tiempo que esté
sin utilizar.

 El monopié: conocido popularmente como palo selfie. Es un palo que en la fotografía
se utiliza mayoritariamente como soporte para obtener una estabilidad y una calidad mejor
a la fotografía.

3.4. FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA DIGITAL

El sensor digital capta la imagen. El objetivo, hace una apertura del diafragma, que limita el tamaño
del rayo de luz que entra en el sensor. Entre el objetivo y el sensor está el obturador, que controla el
tiempo que el sensor está expuesto a la luz, por ejemplo, en situaciones con poca luz, la
velocidad de obturación será mayor (mayor tiempo abierto). Esto nos asegurará una exposición
correcta. Para captar la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada
a la cámara digital. Para elegir el momento de la exposición hay un botón disparador. la imagen
gracias al sensor es procesada y guardada en una tarjeta de memoria. Una batería alimenta la
cámara durante todo el proceso y un fotómetro calcula la exposición correcta para finalizar la foto.

3.3. EXPOSICIÓN: APERTURA, VELOCIDAD Y SENSIBILIDAD

En fotografía llamamos exposición, a la cantidad de luz que recibe el material fotosensible (en

fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme una imagen.

En función del grado de exposición de una fotografía, podemos hablar de tres situaciones diferentes:

subexposición, exposición y sobreexposición.

 subexposición: la fotografía presenta una falta de luz comparada con la escena

original, es decir, que recibe poca luz. En pocas palabras, la fotografía "está oscura".

 Exposición correcta: la fotografía recibe la cantidad de luz apropiada para representar

exactamente la escena fotografiada.

 Sobreexposición: se aprecia un exceso de luz en la fotografía delante de la escena

retratada, por tanto, la fotografía será más clara que la escena original.

Factores que determinan la exposición:

En el proceso de la exposición, intervienen tres factores esenciales que son: la apertura del

diafragma, la velocidad de obturación o tiempo de exposición y la sensibilidad ISO.

 Apertura del diafragma: determina la cantidad de luz que incide sobre el sensor

de nuestra cámara. Una mayor apertura supondrá una mayor cantidad de luz

actuando sobre el sensor. Se utiliza este factor para lograr una mayor o menor

profundidad de campo.

 Velocidad de obturación o tiempo de exposición: marca el tiempo durante el cual la luz

incide sobre el sensor. Un mayor tiempo y, por tanto, una menor velocidad darán lugar a

que la luz incida durante un período más prolongado sobre el sensor.

 La sensibilidad ISO: marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer

una fotografía, por lo tanto una mayor sensibilidad hará que la fotografía tenga una mayor

exposición.

Otro elemento de las cámaras fotográficas es el balance de blancos: la mayoría de las
cámaras digitales llevan incorporado un sistema de balance de blancos automático. Este ajusta
parte más brillante de la escena para que aparezca en color blanco, y la menos brillante en negro. es un
ajuste realizado por un software "software" que consigue una reproducción de color
correcto sin mostrar dominantes de color, que son especialmente notables en los tonos neutros
(El blanco y los diferentes tonos de gris), independientemente del tipo de luz que ilumina la escena.
Se puede realizar de forma continua, automática o manual.

4.2. EQUILIBRIO Y PROPORCIONES

Muchas veces nos preguntamos porque algunas fotos son más agradables que otros, esto se
debido a la distribución de los elementos que forman la imagen, que poseen el equilibrio visual.

En general, la importancia de un elemento de los que componen la escena es su peso estético.
Este está en función de su forma, tamaño, color, tonalidad, contraste y la situación dentro de
el área. De tal manera que las formas geométricas tendrán más peso que una forma libre, un
elemento grande pesará más que un pequeño, un tono brillante más
que un oscuro, un tono cálido más que un frío y un elemento situado
en la parte derecha o arriba más que otro situado a la izquierda o
en la parte inferior de la imagen.

Todo esto es básico para obtener un buen equilibrio visual, pero
muchas veces se consiguen imágenes impresionantes
sin seguir estas reglas.

4.3. LOS SISTEMAS DE PROPORCIONES

En el arte, la proporción y la armonía están ligadas a la
geometría. El lenguaje de las matemáticas se ha ido
desarrollando durante siglos y ha ido elaborando
proporciones numéricas y figuras geométricas que son
aplicadas a la composición. Algunos ejemplos pueden ser el
triángulo de Pitágoras, el rectángulo de oro o la sección áurea.
Derivado de esto aparece en la fotografía la regla de los tercios,
que sirve para conseguir una composición asimétrica
equilibrada.

Se trata de dividir el área en tercios horizontales y verticales.
Las cuatro líneas que se forman se denominan líneas fuertes y
las interacciones puntos fuertes. La proporción que se genera es
armónica y se aproxima a la sección áurea.

Por lo tanto si queremos centrar la atención visual en uno de los elementos, deberemos situarlo en unos de los
puntos fuertes de la composición. Con los paisajes deberemos situar la línea del horizonte en una de
las líneas fuertes.

A veces, colocar la línea del horizonte en el centro de la composición puede dar importancia a
otros elementos de la imagen.

4.4. EL PUNTO

El punto (que puede ser cualquier objeto o persona) es el lugar donde se centra la mirada del
observador y tiene una gran atracción visual. Si su posición es el área central, da la impresión de que esta gira a su alrededor. Cuando su posición
se ubica en un extremo, se rompe con el equilibrio y de esta manera conseguimos dar importancia a otros elementos de la composición.
Cuando tenemos dos puntos principales en una composición,
automáticamente se forma una línea psicológica para el ojo y
crea dinamismo al conjunto.

4.5. LA LÍNEA

La líneas en la composición tienen gran importancia ya que
tienen un carácter simbólico según su forma. las
líneas verticales están ligadas a la idea de la fuerza y el
dinamismo. En cambio las horizontales expresan calma y
tranquilidad.

Por otro lado están las líneas de dirección que guían el ojo del observador hasta el objeto
principal. Pueden ser reales, son aquellas que aparecen en la imagen de manera clara y visual. O
pueden ser sugeridas, es decir, no se encuentran de forma gráfica en la imagen pero indirectamente
intervienen en la imagen.

4.6. LA PERSPECTIVA

La perspectiva fotográfica es la proyección del sujeto, a través del objetivo, sobre el sensor.
La perspectiva sólo varía según el punto de vista no según el objetivo utilizado. Si fijamos un
ángulo de visión y variamos el punto de vista, obtendremos diferentes perspectivas.

4.7. LA PROFUNDIDAD:

La profundidad en una fotografía es la ilusión de que los elementos existen en tres
dimensiones. Hay una serie de factores que ayudan a crear sensación de profundidad, algunos de ellos
son:

 Los objetos cercanos se ven más grandes que los lejanos.
 Las líneas paralelas parecen nacer de la distancia.
 Los objetos cercanos están a menudo se suben sobre los lejanos.
 Cuando un objeto está cerca se puede ver la textura y sus detalles.
 Cuanto más lejos está un objeto se ve de una tonalidad más cálida.

4.8. LA OPORTUNIDAD DE LUZ:

La fotografía es sobre todo luz. Los encuadres, la composición y todos los recursos de las

cámaras necesitan los momentos de luz para poder crear esa fotografía única.

5. APLICACIONES FOTOGRÁFICAS:

5.1. EL REPORTAJE FOTOGRÁFICO

El reportaje fotográfico se centra en los temas de la actualidad, sirven para apoyar o
testigo de hechos actuales. Este tipo de imagen se utiliza normalmente para hacer reportajes o
documentales.

Técnicas: Elegir el instante apropiado es el principal reto del reportero. Además de la anticipación
también hay que tener un buen ángulo para captar todo el momento.

Es necesario que el fotorreportero capture la imagen rápidamente ya que en estas
imágenes no se pone por la foto por lo tanto no se detienen.

5.2. FOTOGRAFÍA PAISAJISTICA

La fotografía paisajística consiste en inmortalizar paisajes. Esta tiene diferentes estilos que
son los siguientes:

Estilo romántico: es probablemente el estilo más utilizado. Se basa en fotografías en las que se
suele introducir una cierta cantidad de difuminado y una iluminación posterior.

Estilo descriptivo: no tiene tantos elementos
concretos como el estilo romántico. lo más
destacable de este tipo de fotografía de
paisajes es una cuidada composición y una
atención extrema al detalle. se caracteriza
por no incluir ningún tipo de manipulación.

Estilo abstracto: se trata de un estilo en el
que se intenta reducir el paisaje a alguna
algo simple, llegando incluso en ocasiones
el minimalismo. Consiste en extraer
la esencia gráfica de una escena de la mejor
manera posible.

Estilo medioambiental: surge como
método de protesta contra la degradación
del medio ambiente debido a la
contaminación.

Estilo manipulativo: en este estilo se añaden al propio paisaje algunos objetos, bien
incluyéndolos en la realidad, o manipulando la imagen en un post procesado ya sea digital o
analógico.

Estilo controlado: los paisajes normalmente se fotografían iluminados por luz natural. en
este estilo, se suelen fotografiar iluminados con luz artificial de forma que la
mayoría de las veces se hacen recogidas de noche.

Técnicas:

Enfoque: Normalmente el'enfocament no es un problema ya que enfocar al infinito o
a la distancia hiperfocal obtenemos una nitidez de imagen bastante buena. Es recomendable la
utilización de aberturas pequeñas para ampliar la profundidad de campo al máximo, sobre todo si
queremos incluir objetos cercanos a la cámara.

Exposición: el principal factor de una imagen de exterior se de iluminación. El movimiento del
solo hace que un paisaje cambie de aspecto por lo tanto para conseguir la imagen deseada se
necesario esperar hasta conseguir el paisaje adecuado.

5.3. RETRATO FOTOGRÁFICO

El retrato fotográfico es un género que sigue una serie de iniciativas artísticas que intentan
enseñar las cualidades físicas o psicológicas
que aparecen en la fotografía.

Técnicas:

Enfoca a los Ojos: Los ojos son un elemento
clave en la comunicación, por lo que han
tener un papel importante en los
retratos.

Fondo simple: En un retrato intentamos
centrar la atención en el retratado por tanto
el fondo no debe llamar la atención, jugar
con colores no muy llamativos para que
todo se enfoque en la persona
fotografiada.

Evitar la luz directa: Una luz directo
puede hacer que tengamos que cerrar los ojos y
forzar la expresión natural de la cara por lo tanto, es importante evitar luces intensas o
directas sobre la persona.

5.5. FOTOGRAFÍA DE MODA

La fotografía de moda es un estilo en que el fotógrafo trabaja con accesorios maquillaje y ropa,
la finalidad principal de la fotografía de moda es vender un producto.

Técnicas:

Puesta en escena: antes de la toma, el
fotógrafo puede realizar una localización
según la idea que quiere llevar a cabo.
De este modo, deberá escoger el sitio
adecuado para poder hacer resaltar el
sujeto y los productos que lleva. la
meta es poder transmitir un concepto o
historia en una sola imagen.

Iluminación: Trabajar con un flash
permite corregir los defectos de las
sombras o de las imperfecciones y recalcar
uno o varios elementos del conjunto que
compone la escena, por otro lado hay que escoger
un lugar con una iluminación óptima en caso
ser libre y si se interior utilización de
focos y reflectores.

El retoque: puede consistir en varios procesos, desde una simple corrección del tono de piel
hasta una eliminación de detalles no deseados. El Photoshop o Lightroom son los
programa de referencia para el retocar.

5.4. FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA

La fotografía submarina engloba todos los tipos de fotografías tomadas bajo el agua. esta
disciplina combina las técnicas del buceo y de la toma de imágenes. esta disciplina
requiere un buen dominio del buceo y de la fotografía, pero además también es importante contar
con un material resistente a la presión submarina.


Técnicas:

Iluminación: la fotografía subacuática iluminación es escasa, a 3 metros los colores
rojo y naranja ya empiezan a desaparecer así que el fotógrafo puede recurrir al uso de
la edición o filtros que vuelven a destacar los colores cálidos

Primer plano: se puede utilizar un objetivo macro para fotografiar pequeños detalles o un
estándar para multitudes de seres vivos que abundan en las profundidades.

Localización: es importante conocer puntos donde la fauna marina es más abundante,
conocer estas rutas es muy útil, sobre todo cuando eres un fotógrafo principiante en
el ámbito de la fotografía submarina.

5.6. FOTOGRAFÍA AÉREA

La fotografía aérea es una imagen que proporciona la oportunidad de ver paisajes familiares desde otra perspectiva, lo que hace que adquieran un aspecto nuevo y poder ver cosas que desde tierra no veríamos.


De esta hay varios estilos o técnicas:

- La fotografía artística: este tipo de fotografía aérea es la más artística, a diferencia
del otro estilo, ésta no intenta reproducir la geografía de una extensión sino que busca
un buen paisaje visto desde un ángulo diferente.

- Fotografía aérea con fines educativos: el uso de la fotografía en estudios relacionados
con el medio ambiente o la orientación geográfica son cada vez más frecuentes. la técnica más frecuente era la fotografía vertical, esta es en blanco y negro, con un gran nivel
de detalle.


Actualmente se conoce la imagen de infrarrojo y color que ofrecen las mismas ventajas que la
pancromática (blanco y negro) aparte de la facilidad de reconocimiento de elementos en las
fotografías, el punto negativo es el alto coste de las mismas. (Normalmente los aviones hacen imágenes consecutivas a cierta distancia lo que hace que entre las dos imágenes haya coincidencias y se puedan formar mosaicos).

Otro modo ligeramente más económica es la utilización de drones especializados para hacer
fotografías aéreas en HD y facilitan la creación de mapas entre otras muchas funciones.

4.1. LA LECTURA DE LA IMAGEN

Para empezar hay que hacer una lectura de la imagen: cuando los elementos están dentro del mismo plano, es mira siempre de izquierda a derecha y de arriba abajo; Cuando la imagen presenta diferentes planos, la lectura se hace en profundidad, desde el primero hasta el último plano. Por lo tanto una imagen con una buena composición será aquella que permite al ojo observar cada
elemento con un cierto orden para analizar toda la escena.

4. ENCUADRAMIENTO Y COMPOSICIÓN

La parte artística de la fotografía se basa en la estética y la distribución de los diferentes elementos en
una escena, para lograr una buena comunicación visual y una respuesta emocional de
el espectador.

Actualmente casi todas las cámaras fotográficas se pueden colocar en automático y conseguir
una imagen correcta sin preocuparnos de la exposición o la sensibilidad, por lo tanto los fotógrafos
sólo les queda el encuadre de la escena como elemento diferenciador entre una imagen
armónica y otra que no lo es. Por eso hay que comprender los principios básicos de la
composición